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Austrias menores Parte 2 - Monografía



 
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TEMA 15: POBLACIÓN, CULTURA Y ECONOMÍA DE LA ESPAÑA DEL SIGLO XVI.



1. POBLACIÓN Y SOCIEDAD DEL SIGLO XVI.



1.1. Demografía: Las principales causas de mortalidad son:



a) La peste: debida a la mala alimentación, a las guerras, que son grandes propagadoras de enfermedades, la falta de higiene, etc…
b) Hambre: Debilita los organismos, y los hace más propensos a coger enfermedades.
c) Guerras: No son muy mortíferas, pero si muy frecuentes. Sobre estas causas se puede reconstruir con exactitud la Historia demográfica española, ya que ningún país como España, puede aportar, una serie de censos tan completas, debido a la gran cantidad de archivos que existían y que formaron la mayor “base de datos” de Europa (casa de contratación). El crecimiento, a pesar de las guerras es enorme en el siglo XVI, para luego descender en el XVII.

1.2. Estructura social: Hay tres estamentos típicos del Antiguo régimen:



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a) NOBLEZA:



Es un puesto importante, ocupado por más del 10% de la población. Era muy desigual, pues abundaba más en Castilla que en Aragón, pudiéndose decir que en el País vasco, eran todos nobles, aunque practicaban todos los oficios y había distintos niveles, como la Alta y la Baja Nobleza, dependiendo del status, y la posición económica, estado arriba los grandes, luego los títulos de menor importancia (condes, etc…), y por último los caballeros e hidalgos.


b) CLERO:



Era muy numeroso, pero formaba sólo el 1,37 % total de la población.

c) BURGUESÍA:



Era muy común, formando hasta un 20 % de la población total. Estaba formado por grupos distintos, pues unos se dedicaban al gobierno de las ciudades, otros (la mayoría) al comercio, ya que eran grandes mercaderes, que comerciaban no países extranjeros, no sólo en España. Dentro de los burgueses, se puede situar a los gremios, que tenían mucho prestigio.

d) POBRES Y MARGINADOS:



Van creciendo en número con la inflación y decadencia. Salen del los terciarios ociosos que no trabajan por razones psicológicas o porque no hay trabajo. En este grupo también se encuentran los conversos, muy mal vistos, y los moriscos.


e) CAMPESINADO:



Es heterogéneo, y hay diferencias regionales por su situación legal y por su capacidad económica cambiante por la revolución de los precios, que afectó a hidalgos, funcionarios, y campesinos, empobreciéndolos. Notas comunes eran la dependencia de los cambios climatológicos, y también porque eran de hábitos, costumbres y mentalidad muy apagada, con valores tradicionales, contentándose con lo que tenían sin aspirar a más.

2. LA ECONOMÍA.



1. Agricultura y ganadería:



La agricultura es extensiva, correspondiéndose con el “openfield” (grandes terrenos con muchos campesinos), salpicados por páramos excavados y terrenos calcáreos, por lo que no se ocupó nunca la tierra completa, salvo algunos sectores, además, hay dificultad de drenaje y abono, por lo que se consigue bajo rendimiento (cultivo bienal con barbecho), por lo que los cultivos tradicionales estuvieron muy afectados, aunque el olivo si que se expandió mucho en este siglo.

Se tiende en general a la ganadería, que se pone muy por encima de la agricultura, lo que lleva a la gran debilidad agraria y a la deforestación de Castilla.


2. Repoblación forestal:



Se impulsa definitivamente con Felipe II, y se alcanza la mayor extensión de terreno cultivable, para alimentar al nuevo continente.

3. Las repercusiones del descubrimiento de América: La revolución de los precios en España.



Es el hecho más importante del siglo en cuanto a economía se refiere.
Subieron los precios en la artesanía y la industria en España, tras la llegada del oro y la plata del Nuevo Continente, y más tarde, ocurre en Europa. Como consecuencia, se empiezan a comprar lo productos europeos, más baratos y mejores, ya que la técnica del Norte de Europa era más avanzada. Pero el dinero que venía, no beneficiaba a España, porque salía en seguida para pagar a los acreedores por productos de lujo, alimentos, embarcaciones, etc…

Pero la causa también fue que el dinero obtenido de las indias, no fue invertido en el interior, sino en importar productos extranjeros, con lo que bajó la producción española. Las consecuencias, beneficiaron a los terratenientes y a los que tenían menos dinero les perjudicó y empobreció.


3. LA CULTURA:



En un mal momento, políticamente hablando, aparece un gran movimiento cultural, al que se denomina “Siglo de Oro”, que hace alcanzar a España, cotas tan altas, que vivimos de ellas todavía.


1. El esplendor del Siglo de Oro.



En la Literatura, destacan Garcilaso de la Vega (en tiempos de Carlos V); los inicios de la novela picaresca, el cenit de la Literatura Mística: San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Nacen en este siglo Lope de Vega, Góngora y Quevedo, Cervantes.

2. El Renacimiento en España.



Durante la época de los RR.CC, hay una increíble tradición gótica, en tiempos de Carlos V hay una etapa de transición, y ya con la llegada de Felipe II, llega también el renacimiento europeo, de forma tardía.

En la Arquitectura destacan Pedro de Gumiel, Lorenzo Vázquez, y Alonso de Covarrubias, muy importante porque depura las formas platerescas hacia unos modelos más sobrios, como el Alcázar de Toledo, y la Puerta Nueva de la Bisagra también en Toledo. Esta puerta costa de tres partes fundamentales:

- Inferior: Arco de medio punto con dovelas muy marcadas y colocadas en forma aparejo almohadillado, muy típico del Renacimiento italiano.
- Superior: Tiene un heráldico, con el águila imperial.
- Remate triangular.

Este arco da paso al patio de armas, donde se encontraba la guardia real, que salía a recibir al monarca, y presentarle los honores.

Rodrigo Gil de Montañón realiza la fachada de la Universidad de Alcalá y el Palacio de Monterrey de Salamanca. En Granada trabajan Pedro Machuca en el Palacio de Carlos V, de estilo italiano, con estilos arquitectónicos clásicos, y también Diego de Siloé, autor de la catedral.

Pero sin duda, la obra cúlmen del purismo es la obra realizada por Juan Herrera en el Monasterio, Palacio, y panteón de San Lorenzo del Escorial, obra en que colabora Francisco de Mora.

En la Escultura destaca la obra d Diego de Siloé, en Burgos, Granada y Salamanca, pero lo más destacable es el retablo de la capilla de Burgos. Bartolomé Ordóñez estuvo instruyéndose en Italia, y hace sillerías de coro y relieves de mármol.

Pero las grandes figuras en esta aspecto son Alonso de Berruguete, que formado en Italia está influido por Miguel Angel y Juan de Juni escultor de grupos y escenas de gran perfección formal, estudia la composición y el acabado perfecto.

En esta época, se hace una escultura móvil, para hacer pasos y escenas, que se sacaban a la calle en Semana Santa, estaban formadas por grupos diferentes de figuras que formaban una escena. En este arte, hay diferentes escuelas:

- Castellana: austera y sin lujos, un poco sosa.
- Andaluza: Alegre, de colores llamativos, con lujos, etc…
- Murciana: Del mismo tipo que la andaluza.

En la Pintura destacan el levantino Juan de Juanes, que tiene influencia italiana de Leonardo, ello supone, lujo, orden, espacio, paisajes, etc… También destaca Luis Morales, que hace una pintura cordial, agradable y elegante.

Sin duda la figura más representativa de esta época es el GRECO. Era un hombre convencido de sus posibilidades, que quería llegar a ser algo en la vida, busca en Candía y Creta, pero allí no encuentra más que monotonía en la pintura, así que lo intenta en el mundo Occidental, donde llega a Venecia, donde encuentra grandes pintores, que le quitan el trabajo, pero de esta ciudad aprende a pintar paisajes, y a utilizar los colores.

Desesperado, viaja a Roma, y allí espera sustituir a Miguel Angel, pero al ver que es un segundón, se viene a España, donde empieza en manos de Felipe II. Pinta para el monarca “San Mauricio y la legión tebana”, pero Felipe II no entiende la pintura, y se enemista con el. Se va a vivir, pues a Toledo, y allí hace obras grandiosas, predominando el retrato de medio cuerpo. Sin olvidarse de sus orígenes, mezcla los temas típicos griegos con paisajes y costumbres castellanas del Renacimiento.

TEMA XVI: LA DECADENCIA ESPAÑOLA.



1. LOS SIGNOS DE LA DECADENCIA SOCIAL.



A) Los primeros síntomas:



Unos de los primeros síntomas fue la corrupción administrativa, incluso reconocida por el Conde Duque de Olivares, que recomienda a Felipe IV que verifique todos los gastos que salen de la hacienda. Con Carlos II es peor, hay multitud de pedigüeños, incrementa la mendicidad y el bandolerismo, a causa de la ruina de la industria artesanal, la creciente concentración de la propiedad rural, el paro académico, etc…
Hubo muchos planes para mejorar la situación tanto social como económica, pero muy pocos se pusieron en práctica, y los que se hicieron, fueron después de 1680.

B) Otros síntomas detectados por políticos y árbitros.



- La despoblación, cuya causa es la de aumentar los tributos sobre el campesinado, las levas de los soldados, la atracción de las Indias , absentismo de los propietarios de tierras, decadencia de la artesanía, y además, sucesivas pestes, en las que murieron más de medio millón de personas.

- Escalada de los vicios y delitos. Palacio Atard, los atribuye a la codicia, que surge en países muy ricos y por lo que se despilfarra. Quevedo piensa que el dinero se lo quedan los ricos, sin que llegue a las clases medias.

- El desprecio al trabajo manual y los oficios útiles. Los hidalgos, consideraban deshonroso el trabajo manual; esta mentalidad, no favoreció el desarrollo de la agricultura, artesanía y comercio. Los campos fértiles, estaban llenos de malas hiervas, pero no las mutilaba nadie, unos por nobles, y otros por pobres; el número de vagabundos era enorme, que no hacían más que jugar, comer y beber gratis.

2. LOS ASPECTOS ECONÓMICOS DE LA CRISIS.



A) Una nefasta política económica y fiscal. La economía se agravó con Felipe IV, debido al esfuerzo realizado por España en la guerras y a la reducción de la exportación de materiales preciosos de América. Para financiar las guerras, se toman todo tipo de medidas económicas, que no hicieron más que endeudar a los campesinos, que no podían pagar tan grande tributo, por lo que abandonaban sus trabajos y tierras.

La política económica, no fue tal sino parchear los problemas más acuciantes. Además, la política fiscal fue nefasta, ya que se subieron los impuestos y hubo devaluaciones que afectaron principalmente a Castilla, por lo que al final se bajaron los impuestos a los castellanos. Otro gran problema era el exceso de moneda.

B) Se abandona la agricultura. España estaba sin trabajo en campos, con los ríos innavegables, campiñas como páramos… La causas de esto son la falta de gente, dinero, impuestos muy altos, falta de compresión por parte de los caballeros. Las soluciones puestas, son que no les bajan los impuestos, se trabaja con bueyes, se mejora el regadío, se disminuye la producción de vino, se ha de plantar todo y de todo, etc…

C) La falta de artesanado e industria. Hay en general mucho desprecio al trabajo. Los que se dedican a ello, son casados, procrean mucho, y dan dinero lo que significa evolución, pero la cantidad de gente que lo hace es escasa, por lo que las provincias son obres y despobladas.

BARROCO.



Es un movimiento variado que cubre varias áreas, como la Historia, la Física el Arte, y que se da a partir del siglo XVII en distintos lugares y con distinta fuerza.

El término ha sido interpretado de varias formas, pero la más aceptada es la de que: barrueco = perla de forma irregular.

Nace en Italia, en la etapa posterior al manierismo, estilo completamente opuesto al barroco. El Arte de esta época es propagandístico a favor de la Iglesia católica, después del Concilio de Trento y su influencia en Europa. Es una creación católica, que afecta a todo arte.

Hay dos tipos de Barroco:



- Norte - Protestantes - Burgueses.
- Sur - Católicos - Monárquicos - Velázquez.

A parte de su fin propagandístico, el barroco como urbanismo, nace porque en el 1600 toca “jubileo” en Roma y hay que adecentar la ciudad, por lo que se abren avenidas, se construyen jardines, fuentes, conventos, etc… y los personajes de segundo orden van y vuelven a España, sobre todo a Levante, donde el barroso empieza a despuntar y desde donde se expande por la Península.

En Arquitectura España es el número uno de la época, predomina lo italiano y neerlandés, fundido con la sobriedad del herreriano anterior. El más destacado es J. Gómez de Mora.

Tiene el Barroco una segunda época en Arquitectura, la llamada fase churrigueresca, que se caracteriza por el recargamiento de la decoración, difundida por José Churriguera, que hace el palacio nuevo del Baztán y la casa de Goyeneche, banquero le encarga una ciudad de nueva planta en Madrid (Loeche).
Pedro de Ribera lleva el arte al extremo en el Hospicio y Puente de Toledo de Madrid.

A destacar la obra del alemán Conrad Rudolf, de carácter urbano y no palaciego.

En la zona de Galicia destaca Casas Novoa (Fachada del Obradoiro, construcción más representativa del Barroco español).

En Toledo, Tomé funde la arquitectura, escultura y pintura en la Catedral.

Elemento típico del Barroco, es la fachada alabeada, que es una mezcla entre cóncava y convexa.

En Escultura se da una temática de tipo religioso y/o civil. El gran siglo es el XVII en España, que se diferencia del resto de Europa: utiliza policromía, sobre todo en madera, da mucha importancia a las imágenes religiosas, escasez de motivos profanos, acentúa los postizos.

Hay tres escuelas:



- Castellana: Destaca Gregorio Fernández con obras de gran patetismo en pasos de Semana Santa como la piedad, Simón de Cireno, etc…
- Sevillana: Juan Martínez Montañés, crea un estilo iconográfico y mezcla en sus temas composiciones de la vida de Cristo. En Granada destaca A. Caro, que se inspira en Montañés para algunas de sus obras. Hace Vírgenes inmaculadas, bellas y jóvenes con forma romboidal.
- Levantina: S. XVIII: Salcillo, hace pasos para Semana Santa e imágenes para belenes.

La pintura se inicia en Levante con Ribalta, que es formación italiana y tiene afición por el tenebrismo (la cena, la visión …), y Ribera, su discípulo, es un maestro del tenebrismo, acentúa los rasgos naturales subrayando lo patético (Martirio de San Bartolomé)

En Castilla, está Zurbarán, que al pasar mucho tiempo en conventos, se especializa en pintar monjes, ya sea en individual o en colectivo.

En Sevilla destaca Murillo, con muchos altibajos en su carrera y con dos facetas: una la de religioso, la cual no es muy trascendental ( Inmaculada Concepción ), y otra de tipo social (niños comiendo melón).

Valdés Leal es contrario a Murillo: macabro, tétrico, desagradable, coge lo más típico de Barroco, su idea es que la vida es un paseo corto, tras el cual sólo queda lo bueno o lo malo ( Tentación a San Jerónimo )


VELAZQUEZ.



Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, nace en el 1599 y muere en el 1660.

Reinaba Felipe III, todavía, se contenía la situación política y económica del país, aunque este monarca comete errores muy graves, como entrar en diversas guerras que no le convienen al país, tiene validos, etc…, lo cual va minando su reinado poco a poco. La situación será mucho peor con la llegada de Felipe IV.

Velázquez sse mueve en este período. Entra en contacto con la nobleza y la realeza, por lo que es determinado como “pintor cortesano”.

Realiza durante su vida, dos importantes viajes a Italia, para comprar obras de arte, por encargo del rey, pero el aprovecha el tiempo para aprender.

Pinta de forma realista e inflexible , pero trataba con mucho mimo a las personas que pintaba, ante todo era muy realista, y no disminuía o agravaba los defectos de sus modelos.

A Velázquez no le gustan los temas trágicos, es un pintor reposado y tranquilo, que medita mucho lo que hace. Pinta temas de palacio, mitología (en Italia) y temas sociales. Pinta con gran naturalismo lo que tiene delante de sí, sin ningún interés de impresionar a nadie, al revés que harían el Greco y Goya.
En el es fácil apreciar todo su proceso evolutivo, el cual se ve en los temas: el tratamiento de la luz, el tipo y la cantidad de pintura que utiliza, etc…

Tiene dos grandes momentos en su vida:



A) Etapa de formación:



(1617 - 1622). Está en Sevilla, la cual es una ciudad llena de recursos, típicamente burguesa. En este ambiente aprende de los maestros Herrera y Pacheco, a los que luego supera. La pintura que le enseñan, tiene los últimos coletazos del manierismo, con detalles academicistas (formulismo, orden…). Se dedica principalmente a pintar bodegones, en los que suelen aparecer diferentes personajes.

Claro ejemplo son el CRISTO EN CASA DE MARTA Y MARÍA, o el AGUADOR DE SEVILLA (donde se ven representadas las tres etapas de la vida), También LA VIEJA FRIENDO HUEVOS (donde destaca el uso de la luz), LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS, o el durísimo retrato de SOR FRANCISCA JERÓNIMA DE LA FUENTE.

En todas las pinturas de esta etapa, destacan los contrastes de luz, los fondos oscuros, la pincelada densa y los colores terrosos, por lo que la pintura, tiene casi valor de escultura.

B) Etapa en Madrid: Se divide a su vez en tres etapas:



1ª ETAPA:



(1623 - 1631). Comienza aquí Velázquez a formar su propio estilo, abandonando la temática religiosa y los bodegones, para centrarse en el retrato cortesano, retratos que resuelve con una gran simplicidad de recursos. Son muy estáticos, con fondos oscuros, y a su vez elegantes y sencillos:

- PACHECO.
- INFANTE DON CARLOS.
- FELIPE II
- BUFONES, en especial a “Calabacillos”, al que tenía mucho cariño.)

Realiza también un tema mitológico, EL TRIUNFO DE BACO.
Esta etapa termina con su viaje a Italia de 1629 a 1634, donde realiza LA FRAGUA DE VULCANO y LA TÚNIAC DE JOSÉ.


2ª ETAPA:



(1631 - 1648). Obtiene de su viaje gran influencia italiana, de los grandes pintores como Leonardo o Tintoretto, que repercuten muy positivamente en el, dándole gran madurez.

Sigue realizando retratos, en los que introduce el paisaje al fondo, incluyendo un gran número de temas mitológicos, que toma de Italia. Utiliza colores de gama cálida, vivos, disminuye la cantidad de pintura, con lo que su pincelada es más suelta.

- Retratos:
- Conde Duque de Olivares.
- Felipe IV
- Príncipe Baltasar Carlos a Caballo.

La RENDICIÓN DE BREDA recoge un hecho histórico, en el que Justino de Nassau entrega las llaves de la ciudad al Marqués de Spinola.
Tiene también dos importantes retratos imaginarios, ESOPO y MENIPO, en los que hace un análisis del carácter de los dos personajes, expresándolo en el lienzo.
Tienen mucha importancia también sus bufones:

- Pablillos de Valladolid.
- El niño de Vallecas.
- El Primo.


3ª ETAPA:



(1648 - 1660). Velázquez realiza su segundo viaje a Italia, entre 1648 y 1650. Como consecuencia, mejora su técnica, alcanzando las cotas máximas que se pueden alcanzar. Adquiere el domino de la perspectiva aérea, y por ella desenfoca los fondos, y el objeto se enfoca a medida que está más cerca. Consecuencia también de este viaje es que emplea menos pintura.

En su pintura de interiores destaca el RETRATO DE INOCENCIO X y el RETRATO DE JUAN DE PAREJA. En su pintura de exteriores destaca la VISTA DE LOS JARDINES DE VILLA MEDICIS.

Velázquez realiza en Italia su obra más chocante, LA VENUS DEL ESPEJO, que es el único desnudo que realiza. Lo hace siguiendo las tendencias italianas.

De vuelta a España, pinta LAS MENINAS y las HILANDERAS.

Autor

: Juane





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