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Drácula Bram Stoker Parte 1 - Monografía



 
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Cinematografía. Novela. Mary Shelley. Realismo. Terror. Génesis. Saltos temporales. Coppola. Adaptaciones



0. Introducción.



En este trabajo se ha propuesto analizar si se respeta el texto literario en la adaptación cinematográfica de Drácula.

Principalmente, se ha elegido este tema porque, la película con la cual se compara la obra de Bram Stoker, Bram Stoker’s Dracula, nos gustó mucho desde el primer momento en que la vimos. La historia en sí, desde mi punto de vista, es bastante buena, además del interés del tema que trata, el vampirismo.

También coincidió con que en aquella época estaba en mis manos un libro llamado Vampiros entre nosotros, de Roger Vadim, donde se exponen pequeños relatos asociados con este tema.

Y con todo esto se plantea la pregunta de si realmente, y tal como decían los rumores, la película de F.F. Coppola era verdaderamente fiel a la obra de Stoker.

Aquí se incluyen referencias al contexto socio-cultural en que se escribió la obra, que abarca aproximadamente los siglos XVIII y XIX, la época del Romanticismo; un análisis de la obra en sí (obra del autor y de su coetánea Mary Shelley, concepto de novela, saltos temporales y génesis); un análisis sobre la película de F.F. Coppola (obra del director, clase de cine dentro del que se encuentra, actores que intervienen y secuenciación temporal) y referencias, también, al contexto socio-cultural de la película de F.W. Murnau, que abarca los años comprendidos entre 1903 y 1933, la época del expresionismo, además de un pequeño análisis de la obra en sí. El trabajo se mueve pues a tres bandas: la obra de Stoker, en la cual tenemos como contexto Inglaterra; la Película de Coppola, en América, y la de Murnau, en Alemania.

Para hacer el trabajo se ha utilizado, por una parte, el método bibliográfico -excepto en las conclusiones, por supuesto-, comparando las teorías de diversos autores y extrayendo lo que más nos interesaba, y, por la otra, la información extraída de las versiones cinematográficas de la novela.

1. La novela de Bram Stoker.



1.1 El Romanticismo inglés.



Primero, empezaremos hablando de la situación en Inglaterra -donde Stoker vivió toda su vida-, que, por la época en que se escribió la novela (1897), se encontraba a finales del Romanticismo.

Al iniciar la documentación sobre este movimiento se observa que en él influyeron hechos tales como la Revolución Francesa, la revolución industrial, la llegada de un gran público lector…

El Romanticismo constituyó la victoria del individualismo, la imaginación, la libertad, etc. Este movimiento luchó contra el objetivismo e intentó llenarlo todo con su subjetivismo y, en sus principios, se mostró liberal y contrario a la Revolución. El Romanticismo inglés también es, principalmente, democrático, y pretende hacer de la literatura algo popular. En él se unifican dos principios, el de Dios y el poético-individual, por lo que el poeta acaba convirtiéndose en su propio Dios.

Al hablar de los escritores románticos encontramos una clara preferencia, una clase de admiración, por la naturaleza que es muy difícil de comprender sin antes haber vivido el proceso de separación entre la cuidad y el campo, al igual que su gran pesimismo sin haber visto las míseras condiciones de vida en las que se encontraba el proletariado.

Los escritores ingleses del XVIII, no obstante su gran calidad literaria, no encuentran aceptación entre el público y el Esteticismo hace que, en todas partes, la gente renuncie a sus ideales.

Respecto al público lector empezó a crecer a principios del siglo XVIII; crecimiento que se podría dividir en tres partes: de 1710 a 1750 -aproximadamente-, esta fase empieza con las nuevas revistas y acaba con las novelas de mitad de siglo; de 1770 a 1800, donde tuvo gran importancia la novela de terror pseudohistórica, y la época de la novela naturalista, que empieza con Scott.

El gran aumento del público lector hizo que la calidad de las producciones literarias descendiera considerablemente y que no volviera a subir hasta la llegada de Scott, quien constituye el inventor de la novela histórica social.

En esta etapa es cuando la moderna burguesía empieza a independizarse de la aristocracia. En la literatura, a partir de este momento, hay un gran conflicto de lo personal frente a lo colectivo.

El emocionalismo empieza a tener un gran éxito, sobre todo entre la burguesía, ya que le sirve para separarse aún más de la aristocracia; de aquí que el sentimiento termine como el medio más seguro para que una obra guste al gran público. La literatura Romántica es también melancólica, en oposición a la antigua alegría de la clase burguesa.

Las obras de Richardson tenían gran éxito entre el gran público lector, quien quedaba fascinado con la sinceridad y credibilidad con que se expresaban sus personajes y con la cotidianidad de sus problemas; la aristocracia, por el contrario, la encontraba demasiado vulgar.

A partir de aquí, la novela adquiere, como forma habitual de presentación, la autobiografía, ya sea mediante una narración en primera persona como en forma de cartas o de diario; esto sirve para centrar aún más la atención del lector en los sentimientos del personaje. De aquí surge una clase de complicidad entre el público y los protagonistas de la obra, pues se siente identificado con ellos; algunas veces, esta identificación con los personajes, se vuelve “amistad” con el autor y puede llegarles a interesar más saber sobre la vida de éste que no sobre sus novelas. Pero todo esto sólo lleva a que la obra vaya de efecto en efecto para sorprender continuamente al lector y de aquí salen las primeras novelas terroríficas, y también las “históricas”.

1.2 Bram Stoker y Mary Shelley.



Una vez finalizada esta breve explicación sobre el Romanticismo inglés y todo lo que lo envuelve, intentaremos informarnos sobre la vida de Bram Stoker ya que todavía no ha sido mencionado. Según dice Noel Zanquín Subirats: “Parece como si la fama de su criatura terrorífica hubiese devorado los perfiles de su autor.”
De Bram Stoker sabemos que nació el 1847 en el seno de una familia numerosa típica de la clase media industrial de Irlanda. De pequeño fue un niño débil y de escasa salud. Posteriormente, poco satisfecho con su aspecto e imponiéndose una fuerte disciplina, se esforzó por superar estos rasgos adoptando la clásica consigna de mens sana in corpore sano. También fue un profundo conocedor de la cultura de su tiempo.

El interés por la literatura le llegó en su adolescencia. Entró en el Trinity College de Dublín para estudiar Ciencias Exactas; la misma institución donde anteriormente habían estudiado dos grandes escritores irlandeses de la literatura de terror: Charles Robert Maturin y Joseph Sheridan Le Fanu. Este último fue el creador de Carmilla, que dejó una profunda marca en Stoker.

Terminados los estudios ingresó en la administración Pública de su país natal. Su afán por la literatura se inclinó hacia el periodismo, llegando a convertirse en crítico literario teatral del periódico Mail de Dublín.

A través del mundo del teatro fue como llegó a entablar relación con el renombrado actor Sir Henry Irving. Stoker acabó convirtiéndose en el hombre de confianza del actor y cuidándose de los problemas que influían en su compañía de teatro. Hay quien ve en esta relación una exagerada sumisión por parte de Stoker y una profunda tiranía por parte del actor. De aquí podemos deducir que algunos de los rasgos, tanto físicos como psicológicos, del actor fueran transferidos al personaje de Drácula.

A los veinticuatro años topó con un libro antes ya mencionado, Carmilla. Maravillado, se entregó con entusiasmo al género de terror y, poco después, escribió una breve narración titulada El invitado de Drácula, que algunas personas consideran el primer capítulo de la novela que le condujo a la fama, Drácula. Pero se cree que este ensayo no le dejó satisfecho pues no se llegó a publicar hasta pasados ya dos años de su muerte.

Entre 1878 y 1879 escribió unos cuentos de temática folklórico-misteriosa de poca calidad.. Su interés por temas extraños está comprobado, así como su amistad con una serie de intelectuales y escritores interesados en la magia. Para el crítico Tony Faivre, y según dice Rafael Llopis, “fue en el seno de esta institución iniciática donde Bram Stoker adquirió sus conocimientos de lo oculto”. Antes de empezar a escribir Drácula, se ha de resaltar que Stoker se documentó de forma extremadamente meticulosa.

Como antes ya se ha dicho, Drácula estaba ya en la mente de Stoker mucho antes de su edición en 1897. Por su correspondencia se puede saber que allá por 1895 estaba ya completamente abstraído en su redacción y el propósito de esta obra era “ofrecer una obra capaz de romper la falsa tranquilidad de nuestros hogares mentales”.

La novela fue un gran éxito comercial. La crítica mencionó de ella su importancia, su capacidad para impresionar al lector y la perfección formal de la primera parte.

Después de esto, Stoker siguió escribiendo tanto cuentos como novelas de terror, pero de menor calidad. En 1905, Sir Henry Irving falleció y, poco después, Stoker publicó un libro con sus propios recuerdos del actor. Tres años después escribió La dama del sudario, prácticamente de igual calidad que su obra magna. En 1911 apareció su última producción, La madriguera del gusano blanco; otro gran descenso de calidad. Después de estar padeciendo de una enfermedad durante seis años, murió el 20 de abril de 1912.

El nombre de Stoker, pero, suele ir unido al de la escritora Mary Shelley, creadora de Frankenstein or the modern Prometeus, de éxito similar al de Drácula. Por eso ahora haremos un escueto resumen sobre lo que fue su obra.

Mary Shelley (Londres 1797-1851) fue una novelista inglesa, esposa del gran poeta romántico Percy Bysshe Shelley, principalmente conocida por ser la autora del renombrado personaje de Frankenstein en su famosa obra Frankenstein or the modern Prometeus (Frankenstein o el moderno Prometeo). En esta novela, Frankenstein es un sabio que consigue dar vida a un ser hecho con partes de diferentes cadáveres. La criatura resultante, solitaria y de medidas desproporcionadas, es odiada y temida por todos. Para vengarse de su progenitor asesina al hermano y a la prometida de este. Frankenstein le persigue hasta tierras árticas, donde es asesinado por el monstruo, que desaparece. La criatura, aún sin nombre, termina siendo recordada con el nombre de su creador.

A pesar de esto, su segunda novela, Valperga, es calificada por la crítica superior aún a la anterior desde un punto de vista literario.


1.3 El concepto de novela.



1.3.1 La novela realista y sus vertientes.



Una vez conocido el contexto de la novela se procede a informar sobre qué clase de novela es ésta. Lo primero que encontramos es la novela realista y algunas de sus vertientes.

La novela realista, tal como su propio nombre indica, pretende ser una representación de la vida y la sociedad de la época. Sus personajes intentan seducir al lector mediante su subjetivismo y/o su situación.

Cuando el autor se apoya en la parte más subjetiva la novela, esta adquiere un matiz psicológico, mientras que si lo hace en la situación, se va volviendo costumbrista. Este tipo de novela surgió en el siglo XVI y desde alrededor de 1850 está en pleno auge. Entremedio, por allá en los siglos XVII y XVIII, tanto en Francia como en Inglaterra, surge un tipo de novela que se encuentra entre los subgéneros sentimental; con autores como Richardson, Prévost y Rousseau, y realista, con Defoe, Fielding y Laclos, entre otros.

Aunque no hay una línea que pueda separar estos dos subgéneros ya que, dentro del realista, se encuentran también fragmentos sentimentales en su variante psicológica -por ejemplo las novelas de Mme. De la Fayette- y, en las obras que se consideran principalmente filosóficas, hay, a veces, un enfoque realista de los hechos combinado con componentes ficticios -las novelas de Voltaire.

Según Balzac, gran exponente de la literatura realista, su propósito a la hora de empezar una obra era transcribir “la historia de las costumbres de su tiempo y elevar la novela al valor filosófico de la historia”.

Ya dentro del siglo XVIII tuvieron gran éxito las obras narradas por medio de cartas, memorias, biografías y caracteres. La tendencia naturalista que también existía en esta época era predecesora del Romanticismo e hizo que los artistas pusieran más énfasis en la simple belleza de la naturaleza en si, al contrario de lo que habían hecho hasta entonces. Las obras históricas de Walter Scott son un claro ejemplo de esta tendencia.

Pero en esta definición, lo único que coincide con la novela de Stoker es el fragmento que dice “Ya dentro del siglo XVIII…biografías y caracteres”. Por esto miramos a ver que nos dice la novela de terror, y allí encontramos su verdadera definición.

1.3.2 La novela de terror.


La novela de terror es un subgénero narrativo cuyos precedentes se pueden hallar en las novelas prerrománticas de estilo gótico. Se basa principalmente en los componentes aterradores que se empiezan a encontrar ya en las obras de E. Allan Poe. Pero los escritos más representativos de la novela de terror, cuya fama ha llegado aún intacta hasta nuestros días, son Frankenstein y Drácula. La segunda está basada en una leyenda originaria de Transilvania cuyo protagonista es un vampiro que habita en los Cárpatos. Esta novela fue escrita por Abraham Stoker en 1897. Hoy en día la literatura de terror suele ser bastante vulgar y ha llegado incluso al ámbito cómico.


1.4 La génesis de Drácula.



Al saber a qué estilo pertenece nos preguntamos de dónde ha salido y encontramos un seguido de novelas anteriores a ella de temática parecida, además del folklore transilvánico, que es de donde surgió el mito del conde Drácula.

Los antecedentes literarios de Drácula son, principalmente:

- La novia de Corinto, de Goethe. De estructura romántica, muestra al vampiro como muestra de la revolución amorosa, unificando amor y muerte. Trata, además, la condena como punto culminante de la pasión amorosa.

- El manuscrito encontrado en Zaragoza, de Potocki. Específicamente en el episodio titulado Historia de Pacheco y a través de los incidentes que se producen en relación con dos ahorcados-vampiros, se incorporan a la tradición literaria temas tan representativos como el incesto, el sexo o la nocturnidad como trasfondo necesario.

- Vampirismus, de E. T. Hoffmann. Constituye la primera designación moderna y psicológica del vampiro.

- El vampiro, de Polidori. Creado en la famosa sesión literaria que reunió a Lord Byron, el matrimonio Shelley y Polidori y que daría lugar a la producción de Frankenstein. Este relato, aunque no demasiado apreciado desde un punto de vista literario, es un antecedente claro del vampiro de Drácula.

- Varney el vampiro, de Thomas P. Prest. Editado el mismo año que nació Stoker, su calidad es notable. La figura del vampiro corresponde, al igual que en Drácula, a un aristócrata malvado. Esta obra afectó algunas partes de novela de Stoker.

- Bernice, de E. A. Poe. El maestro norteamericano era muy respetado por el autor de Drácula. Poe, en este escrito, consiguió sacar al vampiro de lo folklórico para insertarlo en lo real imaginario. También se ha de resaltar la relación entre erotismo y vampirismo, que se expone con una destreza inigualable.

- Carmilla, de Sheridan Le Fanu. Novela que produjo una gran impresión en Stoker. Es, indudablemente, el precedente literario que más afectó a su obra.
Considerando el folklore debemos decir que el vampiro ha existido desde antaño.

Como dice Van Helsing, uno de los personajes de la novela, ha estado y está presente en todas las culturas y los tiempos, pero concretamente se ha de remarcar que esta leyenda existía de forma especialmente intensa en la Europa central, más concretamente en Transilvania. Las cualidades del vampiro, como la sed de sangre, las múltiples transformaciones, la neutralización que sufre durante el día o la nulidad ante el ajo y la cruz, son elementos extraídos del folklore que Stoker introdujo en su obra.

El mito del vampiro surge de un antiguo señor feudal, Vlad el Empalador, que vivió en el siglo XV, a quien la cultura popular no hizo más que añadirle recuerdos, leyendas y supersticiones. Stoker enalteció esta confusa fusión de creencias a un nivel artístico y el resultado fue la obra más famosa de este autor.


1.5 Los saltos temporales.



Analicemos, también, los saltos temporales de la obra, aunque resulten relativamente extensos y tediosos, ya que, posteriormente, tendremos que estudiar como estos saltos han sido adaptados a relato lineal al grabarse la película de Coppola.

Estos son, detalladamente, los saltos que se dan a lo largo de la novela:



- 3 de mayo- 30 de junio: diario de Jonathan Harker.
- 9 de mayo: carta de Mina Murray a la señorita Lucy Westenra.
- Miércoles: carta de Lucy Westenra a Mina Murray.
- 24 de mayo: carta de Lucy Westenra a Mina Murray.
- 25 de mayo: diario del doctor Seward.
- 25 de mayo: carta de Quincey P. Morris al honorable Arthur Holmwood.
- 26 de mayo: telegrama de Arthur Holmwood a Quincey P. Morris.
- 24 de julio- 1 de agosto: diario de Mina Murray.
- 5 de junio- 20 de julio: diario del doctor Seward.
- 26 de julio- 6 agosto: diario de Mina Murray.
- 8- 9 de agosto: recorte de “The Dailygraph”.
- 18 de julio- 4 de agosto: diario de navegación del “Demeter”.
- 8- 17 de agosto: diario de Mina Murray.
- 17 de agosto: carta de Samuel F. Billington e Hijo, procuradores, Whitby, a los señores Carter, Paterson y Cía, Londres.
- 21 de agosto: carta de los señores Carter, Paterson y Cía, Londres a los señores Billington e Hijo, Whitby.
- 18- 19 de agosto: diario de Mina Murray.
- 12 de agosto: carta de sor Agatha, Hospital de San José y Santa María, Budapest, a la señorita Wilhelmina Murray.
- 19 de agosto: diario del doctor Seward.
- 24 de agosto: carta de Mina Harker a Lucy Westenra.
- 30 de agosto: carta de Lucy Westenra a Mina Harker.
- 20- 23 de agosto: diario del doctor Seward.
- 24- 25 de agosto: diario de Lucy Westenra.
- 31 de agosto: carta de Arthur Holmwood al doctor Seward.
- 1 de septiembre: telegrama de Arthur Holmwood a Seward.
- 2 de septiembre: carta del doctor Seward a Arthur Holmwood.
- 2 de septiembre: carta de Abraham Van Helsing, M.D., D.Ph., D.Lit., etc., al doctor Seward.
- 3 de septiembre: carta del doctor Seward al honorable Arthur Holmwood.
- 4 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 4 de septiembre: telegrama de Seward, Londres, a Van Helsing, Amsterdam.
- 5 de septiembre: telegrama de Seward, Londres, a Van Helsing, Amsterdam.
- 6 de septiembre: telegrama de Seward, Londres, a Van Helsing, Amsterdam.
- 6 de septiembre: carta del doctor Seward al honorable Arthur Holmwood.
- 7- 9 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 9 de septiembre: diario de Lucy Westenra.
- 10- 11 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 12 de septiembre: diario de Lucy Westenra.
- 13 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 17 de septiembre: diario de Lucy Westenra.
- 18 de septiembre: “The Pall Mall Gazette”.
- 17 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 17 de septiembre: telegrama de Van Helsing, Antwerp, a Seward, Carfax.
- 18 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 17 de septiembre: notas dejadas por Lucy Westenra.
- 18- 19 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 17 de septiembre: carta de Mina Harker a Lucy.
- 20 de septiembre: informe de Patrick Hennessey, M.D., M.R.C.S., L.K.Q.C.P.I., etc., a John Seward, M.D.
- 18 de septiembre: carta de Mina Harker a Lucy Westenra.
- 20 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 22 de septiembre: diario de Mina Harker.
- 22 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 25 de septiembre: “The Westminster Gazette”.
- 23- 24 de septiembre: diario de Mina Harker.
- 24 de septiembre: carta de Van Helsing a la señora de Harker.
- 25 de septiembre: telegrama de la señora de Harker a Van Helsing.
- 25 de septiembre: diario de Mina Harker.
- 25 de septiembre: carta de Van Helsing a la señora de Harker.
- 25 de septiembre: carta de la señora de Harker a Van Helsing.
- 26 de septiembre: diario de Jonathan Harker.
- 26- 27 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 27 de septiembre: nota dejada por Van Helsing en su maleta, en el hotel Berkeley, dirigida a John Seward, M.D.
- 28- 29 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 29 de septiembre diario de Mina Harker.
- 29 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 29 de septiembre diario de Mina Harker.
- 30 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 29- 30 de septiembre: diario de Jonathan Harker.
- 30 de septiembre diario de Mina Harker.
- 30 de septiembre: diario del doctor Seward.
- 30 de septiembre diario de Mina Harker.
- 1 de octubre: diario del doctor Seward.
- 1 de octubre: diario de Jonathan Harker.
- 1 de octubre: diario del doctor Seward.
- 1- 2 de octubre: diario de Mina Harker.
- 1- 2 de octubre: diario de Jonathan Harker.
- 1 de octubre: diario del doctor Seward.
- 1 de octubre: carta de Mitchell e hijos & Candy a lord Godalming.
- 2- 3 de octubre: diario de doctor Seward.
- 3 de octubre: diario de Jonathan Harker.
- 3 de octubre: diario de doctor Seward.
- 3- 4 de octubre: diario de Jonathan Harker.
- Diario fonográfico del doctor Seward, grabado por Van Helsing.
- 4 de octubre: diario de Jonathan Harker.
- 5 de octubre: diario de Mina Harker.
- 5 de octubre: diario del doctor Seward.
- 5- 6 de octubre: diario de Jonathan Harker.
- 11 de octubre: diario del doctor Seward.
- 15- 24 de octubre: diario de Jonathan Harker.
- 24 de octubre: telegrama de Rufus Smith, Lloyd’s, Londres, a lord Godalming, a la atención del vicecónsul de H.B.M., Varna.
- 25- 27 de octubre: diario del doctor Seward.
- 28 de octubre: telegrama de Rufus Smith,, Londres, a lord Godalming, a la atención del vicecónsul de H.B.M., Varna.
- 28- 30 de octubre: diario del doctor Seward.
- 30 de octubre: diario de Mina Harker.
- 30 de octubre: diario de Jonathan Harker.
- 30 de octubre: diario de Mina Harker.
- 30 de octubre- 2 de noviembre: diario de Jonathan Harker.
- 2- 4 de noviembre: diario del doctor Seward.
- 31 de octubre- 2 de noviembre: diario de Mina Harker.
- 4- 5 de noviembre: notas de Abraham Van Helsing
- 4 de noviembre: diario de Jonathan Harker.
- 5 de noviembre: diario del doctor Seward.
- 5 de noviembre: notas del doctor Van Helsing
- 6 de noviembre: diario de Mina Harker.
- Nota de Jonathan Harker 7 años más tarde.





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