Monografías
Publicar | Monografías por Categorías | Directorio de Sitios | Software Educativo | Juegos Educativos | Cursos On-Line Gratis

 

Antología de Poesía española y universal parte 8 - Monografía



 
DESCARGA ESTA MONOGRAFÍA EN TU PC
Esta monografía en formato html para que puedas guardarla en tu pc e imprimirla.



Vínculo Patrocinado




Aquí te dejamos la descarga gratuita
Nota: para poder abrir archivos html solo necesitas tener instalado internet explorer u otro navegador web.




IBARBOUROU, JUANA (1895 - 1979)(Juana Fernández Morales)


Nacida en el año 1895, Juana Férnandez Morales, mas conocida como Juana de Ibarbouro, apellido adoptado al casarse con el capitán Lucas Ibarbourou, cuando tenía veinte años
En 1947 fue elegida miembro de la Academia uruguaya, y en 1959 le fue concedido el premio nacional de literatura otorgado ese año por primera vez.
Destaca por su inmensa popularidad, que le llegó muy pronto y le granjeó el titulo de “Juana de América”. Estéticamente su obra depende del modernismo, y su temática tiende a la exaltación sentimental de la entrega amorosa, de la maternidad, de la belleza física, de la naturaleza, que expresa con cierto lastre retórico.

Destacamos entre sus obras :



Lenguas de diamante (1918), con el que alcanzó un éxito instantáneo.
Cántaro fresco(1920)
Raíz salvaje (1922)
La rosa de los vientos (1930)
Los loores de Nuestra Señora y Estampas de la Biblia (1934)
Chico Carlo (1944),
cuentos autobiográficos de la infancia; Perdida (1950)
Azor (1953)
Mensaje del escriba (1953)
Dualismo, antología; Destino, relatos; Oro y tormenta (1956)
Juan Soldado (1971), colección de dieciocho relatos.

Ha escrito también varias obras para niños: Ejemplario (1927), libro de lectura; Los sueños de Natacha (1945), teatro infantil sobre temas clásicos.

En 1968 publicó un volumen antológico de su producción lírica: Los mejores poemas. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas. Murió en el año 1979

El dulce milagro



¿Qué es esto? ¡Prodigio! Mis manos florecen.
Rosas, rosas, rosas a mis dedos crecen.
Mi amante besóme las manos, y en ellas,
¡Oh gracia! brotaron rosas como estrellas.

Y voy por la senda voceando el encanto
y de dicha alterno sonrisa con llanto,
y bajo el milagro de mi encantamiento
se aroman de rosas las alas del viento.

Y murmura al verme la gente que pasa:
-¿No veis que está loca? Tornadla a su casa.
¡Dice que en las manos le han nacido rosas
y las va agitando como mariposas!

¡Ah, pobre la gente que nunca comprende
un milagro de éstos y que sólo entiende,
que no nacen rosas más que en los rosales!
¡Y que no hay más trigo que el de los trigales!

Que requiere líneas y color y forma
y que sólo admite realidad por norma.
Que cuando uno dice: -voy con la dulzura,
de inmediato buscan a la criatura.

Que me digan loca, que en celda me encierren,
que con siete llaves la puerta me cierren,
que junto a la puerta pongan un lebrel,
carcelero rudo, carcelero fiel.

Cantaré lo mismo: -Mis manos florecen.
Rosas, rosas, rosas a mis dedos crecen.
¡Y toda mi celda tendrá la fragancia,
de un inmenso ramo de rosas de Francia!

La hora

Tómame ahora que aún es temprano
y que llevo dalias nuevas en la mano.

Tómame ahora que aún es sombría
esta taciturna cabellera mía.

Ahora, que tengo la carne olorosa
y los ojos limpios y la piel de rosa.

Ahora, que calza mi planta ligera
la sandalia viva de la primavera.

Ahora que en mis labios repica la risa
como una campana sacudida aprisa.

Después… ¡ah, yo sé
que ya nada de eso más tarde tendré!

Que entonces inútil será tu deseo
como ofrenda puesta sobre un mausoleo.

¡Tómame ahora que aún es temprano
y que tengo rica de nardos la mano!

Hoy, y no más tarde. Antes que anochezca
y se vuelva mustia la corola fresca.

Hoy, y no mañana. Oh, amante, ¿no ves
que en la enredadera crecerá ciprés?

NICOLAS GUILLÉN


Cantor de los  sentimientos líricos afrocubanos. Nació en 1904 en Camagüey, Cuba.
Licenciado en Derecho, graduado en la Universidad de La Habana.
Hombre de vasta cultura, ha llevado el mensaje lírico de los negros y cubanos a varios países del mundo.
Ha visitado muchos lugares de América y de Europa. Se le considera un auténtico representante de la literatura de vanguardia.
Algunas de sus obras son:  Motivos de son, Sóngoro cosogno, Cantos para soldados y sones para turistas, West Indies Ltd; (Indios del Oeste).La paloma de vuelo popular.
Nicolás Guillén es un poeta revolucionario; sus poemas llevan mensaje de fraternidad a los pueblos del mundo.

NO SÉ PORQUE PIENSAS TU…



No sé porque piensas tú,
Soldado, que te odio yo,
Si somos la misma cosa,
Yo,
Tú;
Tú eres pobre, lo soy yo
Soy de abajo, lo eres tú;
¿de dónde has sacado tú
Soldado, que te odio yo?
Me duele que a veces tú
Te olvides de quién soy yo:
¡Caramba!, si yo soy tú,
Lo mismo que tú eres yo.
Pero no por eso yo
He de malquererte, tú:
Si somos la misma cosa,
Yo,
Tú;
No sé cómo piensas tú,
Soldado, que te odio yo.
Ya nos veremos yo y tú
Juntos en la misma calle,
Hombro con hombro tú y yo
A dónde vamos yo y tú…
¡No sé como piensas tú,
Soldado, que te odio yo!

ROSARIO CASTELLANOS



Nació en la ciudad de México en 1925. Maestra en letras de la UNAM; más tarde perfecciona sus estudios en la Universidad de Madrid.
Su poética está contenida en sus libros:  Poemas, Trayectoria del polvo, Apuntes para una declaración de fe, De la vigilia estéril, El rescate del mundo.
Su obra cumbre en prosa, en el año de 1967 se le otorga el Premio “Carlos Trouyet”

EL OTRO



¿Por qué decir nombres de dioses, astros
espumas de un océano invisible,
polen de los jardines más remotos?
Si nos duele la vida, si cada día llega
desgarrando la entraña, si cada noche cae
convulsa, asesinada.

Si nos duele el dolor en alguien, en un hombre
al que no conocemos, pero está
presente a todas horas y es la víctima
y el enemigo y el amor y todo
lo que nos falta para ser enteros.

Nunca digas que es tuya la tiniebla,
no te bebas de un sorbo la alegría.
Mira a tu alrededor: hay otro, siempre hay otro.
Lo que él respira es lo que a ti te asfixia,
lo que come es tu hambre.
Muere con la mitad más pura de tu muerte.

LO COTIDIANO



Para el amor no hay cielo, amor, sólo este día;
este cabello triste que se cae
cuando te estás peinando ante el espejo.
Esos túneles largos
que se atraviesan con jadeo y asfixia,
las paredes sin ojos,
el hueco que resuena
de alguna voz oculta y sin sentido.

Para el amor no hay tregua, amor. La noche
no se vuelve, de pronto, respirable.
Y cuando un astro rompe sus cadenas
y lo ves zigzaguear, loco, y perderse,
no por ello la ley suelta sus garfios.

El encuentro es a oscuras.
En el beso se mezcla
el sabor de las lágrimas.
Y en el abrazo ciñes
el recuerdo de aquella orfandad,
de aquella muerte.

Apelación al solitario

Es necesario, a veces, encontrar compañía.

Amigo, no es posible ni nacer ni morir
sino con otro. Es bueno
que la amistad le quite
al trabajo esa cara de castigo
y a la alegría ese aire ilícito de robo.

¿Cómo podrás estar solo a la hora
completa, en que las cosas y tú hablan y hablan,
hasta el amanecer?

LEON FELIPE CAMINO



Poeta español, escritor contemporáneo. Originario de Tabara, Zaragoza. Nació en 1884
Incansable viajero, ha recorrido varios países de América. Sus versos manifiestan la influencia de las últimas corrientes modernistas.
Escribió:  El hacha, Ganarás la luz, y Antología.
Aparte de un sinnúmero de artículos periodísticos y ensayos en los que imprime su ideología revolucionaria.

Bertuca
En tu agonía, amor.
¡Cuánto le costó a la muerte apagarte los ojos!
Sopló una vez,
dos veces,
tres veces -¡bien lo vi! -
y tus ojos siguieron encendidos.
Alguien dijo:
Ya no tiene ni sol ni sal en las venas
y los ojos no se le apagan.
Yo llegué a pensar que no se apagarían
nunca,
que quedarían encendidos para siempre
como las alas de una mariposa de oro
eternamente abiertas
sobre los despojos de la muerte.
Al fin todo se hundió…
y tu mirada se torció y se deshizo
en un cielo turbio y revuelto…
Y ya no vi más que mis lágrimas.

Canción marinera
Todos somos marineros,
marineros que saben bien navegar.
Todos somos capitanes,
capitanes de la mar.
Todos somos capitanes
y la diferencia está
sólo en el barco en que vamos
sobre las aguas del mar.
Marinero, marinero;
marinero… capitán
que llevas un barco humilde
sobre las aguas del mar…
marinero…
capitán…
no te asuste
naufragar
que el tesoro que buscamos,
capitán,
no está en el seno del puerto
sino en el fondo del mar

Como aquella nube blanca
Ayer estaba mi amor
como aquella nube blanca
que va tan sola en el cielo
y tan alta,
como aquella
que ahora pasa
junto a la luna
de plata.
Nube
blanca,
que vas tan sola en el cielo
y tan alta,
junto a la luna
de plata,
vendrás a parar
mañana,
igual que mi amor,
en agua,
en agua del mar
amarga.
Mi amor tiene el ritornelo
del agua, que, sin cesar,
en nubes sube hasta el cielo
y en lluvia baja hasta el mar.
El agua, aquel ritornelo,
de mi amor, que, sin cesar,
en sueños sube hasta el cielo
y en llanto baja hasta el mar.

FEDERICO GARCIA LORCA


Uno de los mas preclaros poetas españoles. Su palabra vertical y su actitud revolucionaria estremecieron  las conciencias de muchos hombres de España y de otros países.
Nació en Fuentevaqueros, Granada, el 5 de junio de 1898. Pronto manifestó sus dotes poéticas. En 1921 publico su primer libro de poesías.
García Lorca era también magnífico pianista, actor teatral y crítico literario. Viajó por varios países de América, cultivó amistad con los mejores escritores y poetas americanos, entre ellos Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Rómulo Gallegos.
Su obra literaria se enriquece con las experiencias de sus viajes; su trabajo se multiplica en infinidad  de tareas artísticas: poesía, arte dramático, música, dibujo, pintura, folklore, crítica literaria.
La forma de García Lorca era inmensa. Su poesía retrata lo más auténtico del pueblo granadino: canciones, romanceo gitano, Poema del cante jondo.  El teatro garcía lorquiano tiene cualidades específicas: intenso contenido poético, temas de gran tradicionalismo, brillante colorido y lenguaje sonoro.
Sus principales obras teatrales son:  La zapatera prodigiosa, Mariana Pineda, Amor de don Perlimplin con Belisa en su jardín. La casa de Bernarda Alba. Bodas de sangre, Yerma y Doña .  Murió víctima de la guerra civil, a mediados de septiembre de 1936 en Granada. La fecha exacta de su fusilamiento se ignora ya que sus verdugos ocultaron este crimen durante varios meses.


Bodas de Sangre”


Federico García-Lorca

- Tema Principal: Una espléndida tragedia teatral, en la que se contrastan multitud de aspectos. Desde la vida y la muerte, a lo antiguo y lo moderno, en la manera de ver la tragedia. Todo ello englobado en un paisaje andaluz trágico y universal.

- Personajes Principales:



La Novia:

En torno a ella gira toda la historia, ya que es la causante de todos los problemas y desamores que se suceden durante los tres Actos. Representa la tristeza personificada, por estar en contínua confusión, al no tener su veradero amor.

El Novio:

Trabajador y agricultor, personaje típico del paisaje andaluz, está dentro del triángulo Leonardo-Novia-Novio, y por lo tanto interviene en esa tremenda tragedia casi anunciada que está a punto de suceder, y ante la cuál quiere cerrar los ojos. Por supuesto, es el prometido de la Novia, pero su inseguridad y exceso de confianza le perderán.

Leonardo:

El amante, que provoca el conflicto amoroso. Desde un principio es el amor de la Novia, pero ésta lo oculta, por miedo. Tiene mujer e hijos, pero están locamente enamorados. Tan enamorados, que morirían por estar juntos.

La Luna:

Interviene en el último acto, cuando se desarrolla la “caza” de las dos “liebrecillas”, como guía que descubre a los enamorados, y que quiere iluminar todos los escondites. La personifica como cómplice de la muerte, que a su vez guía a los perseguidores en forma de mendiga.

Mendiga:

Es claramente la muerte, que indica el camino a puñales y navajas (perseguidores) para acabar con la cautiva pareja de infieles.

- Personajes Secundarios:

La Madre, que preocupada por su hijo, teme por lo que pueda pasar, y aügura malos tiempos. Está tan apegada a su hijo, que no consiente lo que sucederá.

La suegra de Leonardo y la mujer de Leonardo que presagian lo que va a ocurrir, pues su comportamiento no es normal.

La criada, la vecina y las muchachas, que forman parte de las personas preocupadas por una muerte o una tragedia anunciada.

Y finalmente los leñadores y los mozos, que son los narradores de la historia final y a su vez los perseguidores que guiados por la Luna y la sed de Sangre de la muerte, con sus navajas terminarán con ese erróneo amor.

- Fondo:

Creo que el principal tema que se trata en este gran drama, es la vida y la muerte. Pero de una manera especial, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que sobrecogen al lector, introduciéndole en un mundo sombrío de amores y desamores, que derivan en los celos, la persecución, y como trágico final, La Muerte. En esta obra, como en otras muchas escritas por él, trata ese tema como lo hacía Quevedo en su época, es decir, reflejando al amor como la única fuerza que puede vencer a la muerte. Aunque la muerte cumpla con su cometido, el amor verdadero se sobrepondrá a la “postrera”, y vencerá y unirá a los amantes para la eternidad.

También no da a conocer un poco, las costumbres de su tierra, y los mitos y leyendas que en esa época existían, y que aún se mantienen. Por ejemplo, la obsesión de Lorca por el puñal, el cuchillo y la navaja, que en la obra tienen un valor fascinante, y a la vez funesto. Ya en la primera escena la navaja cobra dimensiones fascinantes y funestas en las palabras de la Madre “La navaja, la navaja… Malditas sean todas y el bribón que las inventó.” Referencias como ésta, abundan en el transcurso de la obra, y se van introduciendo, según el lector va metiéndose en el ambiente contradictorio que Lorca inventa de una simple Boda, entre campesinos andaluces.

- Forma:

La verdad, es que poco voy a poder explicar del libro, ya que cada página de éste, requeriría un comentario especializado sobre cada uno de los puntos que escribe, ya sea en prosa o en verso. Desde mi humilde punto de vista, creo que es una obra que no es compleja por la forma de haberla escrito, sino por la multitud de contenidos que aparecen en cada poesía, y en cada diálogo de cualquier escena. El lugar donde desarrolla la acción, es en un paisaje campestre de la Andalucía trágica, pero Universal, por su belleza inigualable, que contrasta con uno de los temas principales de la obra, la Muerte. De esta manera consigue una especie de tenebrismo, que alcanza su máximo esplendor con las personificaciones que realiza con elementos del paisaje (La Luna, la mendiga…). El lenguaje empleado es sencillo, pero complicado. Sencillo de leer, pero complicado de entender, ya que cada palabra encierra un significado oculto que hay que desvelar con el transcurso de las acciones.

Es coloquial, pero con pinceladas poéticas que crean el ambiente cálido, extraño y acogedor que el lector va construyendo en su cabeza, para llevarse la “sorpresa” anunciada de la tragedia final.

La obra consta de 3 partes o Actos, que se dividen en Cuadros, desarrollándose la acción, desde la preparación de la Boda, la fuga de Leonardo y la Novia, y la “caza” final de los amantes.

EMMA GODOY



Poetisa y novelista contemporáneo. Nació en Guanajuato, Gto.
Terminó su Maestría en Lengua y Literatura Españolas en la Escuela Normal Superior de México y se doctoró en Filosofía en la Universidad Nacional.
Ha publicado:  Pausas y arena; Caín el hombre.
Su novela:  Erase un hombre pentafásico,  obtuvo el “Premio William Faulkner”  en la Universidad de Virginia, EE.UU.

Autor:

Polla Beoki





Creative Commons License
Estos contenidos son Copyleft bajo una Licencia de Creative Commons.
Pueden ser distribuidos o reproducidos, mencionando su autor.
Siempre que no sea para un uso económico o comercial.
No se pueden alterar o transformar, para generar unos nuevos.

 
TodoMonografías.com © 2006 - Términos y Condiciones - Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons. Creative Commons License