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Historia de la música Música y Sonido Parte 1 - Monografía



 
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Música. Sonido. Ritmo. Melodía. Instrumentos. Música medieval. Trovadores. Música renacentista. Barroco. Bach. Clasicismo. Mozart. Romanticismo. Beethoven. Música impresionista



- TEMA 1:



1. Escribe el parámetro del sonido correspondiente a cada palabra.
- agudo: altura.
- trompeta: timbre.
- pianissimo: intensidad.
- corchea: duración

2. Escribe el nombre de cada sonido según la clave:
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3. ¿Qué elemento de la música es la combinación de distintas alturas y ritmos con un sentido estético?
La melodía.

4. Escribe la figura equivalente a cada una de las siguientes operaciones:

a17582.gif

5. La velocidad se indica con el término…
Tempo

6. Escribe cuatro tipos de texturas musicales.
Monódica, polifónica, homofónica y amélodica.

7. Nombra los cinco tipos en los que se clasifican los instrumentos.
Cordófonos, aerófonos, idiófonos, membranófonos y electrófonos.

8. Escribe el nombre de cuatro instrumentos de la antigua Grecia.
Címbalo, tambor, lira, arpa y aulós.

9. ¿Has participado activamente en las actividades propuestas?
Si, por ejemplo tocar la flauta.

10. ¿Valoras la utilización del lenguaje musical como medio de conservación de la música?
Si, porque no se podría conservar de otra manera al no existir métodos de grabación.

- INVESTIGAR Y AMPLIAR



1. Realiza un pequeño trabajo monográfico sobre tu instrumento preferido.
La batería
Conjunto de instrumentos de percusión formado de tambores, timbales, platos, platillos y bombo.
Los platos y el bombo se accionan mediante un pedal; el resto del conjunto se golpea con baquetas.
El instrumentista se sienta tras el conjunto quedando éste a su perfecta disposición.

2. ¿Cuál es tu grupo musical favorito? Analiza como refleja las cualidades del sonido en su música.

Su nombre es Mägo de Oz.
Su música y sus ritmos se caracterizan por la gran influencia de la música celta.
Se compone de instrumentos de viento, de percusión, de cuerda, de cuerda frotada y de viento.
Realizan ritmos tanto agudos como graves y de gran intensidad generalmente, aunque algunas canciones son de ritmo lento.

3. Investiga sobre la diferencia entre los modos griegos y los modos eclesiásticos o medievales.

- Modos griegos: basados en el tetracordo o serie de cuatro sonidos. El tetracordo fundamental era el dórico. Tomando como referencia uno de los cuatro sonidos del tetracordo, surgieron los cuatro modos principales, el dórico, el frigio, el lidio y el mixolidio.
- Modos eclesiásticos o medievales: fueron los mismos modos griegos que se adoptaron en esta época.

- TEMA 2:



1. La música medieval era sobre todo:
b) vocal y religioso.

2. Los primeros signos de notación musical son los…
Neumas.

3. El nacimiento de la polifonía se corresponde con el arte…
Gótico.

4. Los procedimientos para el nacimiento de la polifonía fueron:
b) organum, discantes, conductus y gymel.

5. La misa de Notre-Dame de París pertenece al estilo:
c) Ars Nova.

6. ¿De dónde eran los trovadores?
Procedían del sur de Francia.

7. ¿Quién era el compositor de la misa de Notre-Dame de París?
Guillermo Machaut.

8. ¿A quién se le atribuyen las Cantigas de Santa María?
Al rey Alfonso X el Sabio.

9. ¿Has participado activamente en las actividades propuestas?
Si, por ejemplo tocar la flauta.

- INVESTIGAR Y AMPLIAR



1. ¿Qué diferencias y semejanzas encuentras entre los trovadores y los actuales cantautores?
Diferencias: su forma de vestir; sus orígenes (los trovadores eran de origen popular y los cantautores son músicos de profesión); los trovadores recitaban y los cantautores graban sus obras en medios tecnológicos.

Semejanzas: viajan por distintas ciudades para entretener a la gente; cantan al amor; se acompañan de instrumentos.

- TEMA 3:



1. La principal característica de la música vocal renacentista es:
a) la polifonía.

2. El madrigal se diferencia del motete en que:
b) el texto es profano.

3. Las cuatro formas vocales religiosas son:
Anthem, motete, coral y misa.

4. En España los madrigales se llaman:
Villancicos.

5. Escribe el nombre de tres compositores renacentistas españoles.
Juan del Encina, Luis de Millán y Tomás Luis de Victoria.

6. Instrumento de cuerda frotada:

_ I _ _ A D _ G _ _ B _ .= VIOLA DA GAMBA.

7. Instrumento español de cuerda similar al laúd.
Vihuela.

8. ¿Qué nombre reciben en la música española las variaciones y las improvisaciones?
Diferencias y tientos.

9. ¿Has colaborado en el buen funcionamiento de las actividades interpretativas?
Si.

10. ¿Te has esforzado en comprender las características musicales del Renacimiento?
Si.

- INVESTIGAR Y AMPLIAR



1. Elaborar una biografía de alguno de los compositores españoles de la unidad.
Tomás Luis de Victoria

Compositor español nacido en Ávila en el año 1548.

Su nombre aparece en Roma como alumno del Colegio Germánico en 1565 y más tarde como organista de diversas iglesias.
Desde 1596 hasta 1607 vivió en Madrid y ejerció de capellán de la emperatriz doña María, que estaba retirada en el monasterio de las Descalzas Reales.
Está considerado como uno de los más célebres polifonistas de la época junto a Palestrina y Orlando Lassus.

Sus mejores composiciones son misas, motetes, salmos y magnificats; y de singular interés son sus oficios de Semana Santa y Difuntos.

Murió en 1611.

2. Busca información sobre la Vihuela.

Instrumento musical de cuerda antiguo, que se toca como la guitarra y del que hay varias clases: de arco, de de mano, de brazo y de peñola, ésta última es muy parecida al laúd.

3. Infórmate sobre los compositores de la escuela franco-flamenca.

Esta escuela de musica florece en Bélgica, Holanda y Francia, y gracias a ella se extiende la polifonía por Europa.
La historia de esta escuela se puede diferenciar en dos etapas:

- 1ª etapa: Guillermo Dufas: músico y compositor.
Época del lento perfeccionamiento de la polifonía.
- 2ª etapa: Josquin Des Pres: fue capaz de proclamar el texto religioso mediante la música.

4. Amplía información sobre el coral luterano.

El coral luterano es todo el pueblo cantando lo mismo, como reacción a la refinada complejidad de la música anterior.
Es el triunfo de la uniformidad frente a la expresión de lo diverso, de lo diferente.

Ya no se conceptúa el todo como el resultante de las sinergias de las partes, simplemente ya no hay partes.
El discanto se diluye en el canto llano.

El coral luterano es el conjunto cantando un mismo son, mientras el contrapunto era la armonía entre partes distintas, era el respeto a la diferencia.

5. Valora la importancia del Concilio de Trento y sus consecuencias musicales.

El Concilio de Trento tuvo lugar entre 1545-1563 (con varias interrupciones).

El objetivo de estas reuniones fueron reformar la Iglesia católica como reacción a la reforma luterana. Esto se verá reflejado en música como una reforma del canto gregoriano.

Éstas son las quejas que expone el Concilio en cuanto a polifonía religiosa:

- Crítica a la polifonía compleja que impedía la correcta audición de las palabras. (Para los católicos tenía mucha importancia el texto, la música no se entiende como algo autónomo).
- Ruidosos instrumentos dentro de la Iglesia.
-Mala pronunciación y mala preparación en general de los cantores en las capillas eclesiásticas.
- Excesiva presencia del espíritu profano en las obras religiosas (utilización de melodías profanas y misas parodiadas, etc).
El Concilio de Trento impuso también una serie de normas en cuanto a polifonía religiosa:
- Se ha de mantener el uso del latín en los cantos.
- Prohibición de los instrumentos, excepto el órgano.
- Prohibición del uso de melodías profanas dentro de la iglesia.
- Comprensibilidad del texto (para ello se utilizarán la homofonía y contrapunto imitativo simplificado).
- Mayor austeridad en la música religiosa. Se pide más pureza armónica, poco cromatismo y disonancias.

- TEMA 4:



1. De las siguientes formas musicales, subraya las que sean vocales:
Cantata, sonata, suite, oratorio, ópera.

2. Nombra los tipos de concierto barroco.
Concerto grosso, concierto solista y suite barroca.

3. ¿Cómo se llaman las piezas breves para instrumentos de teclado?
Tocata

4. ¿Sobre qué tipo de texto se escribe el oratorio?
Sobre textos religiosos.

5. ¿De qué tipo es la armonía del Barroco?
Vertical

6. ¿Para qué sirve el bajo cifrado?
Para generar acordes y armonía.

7. ¿Qué instrumentos alcanzaron mas desarrollo en el siglo XVII?
Los de cuerda frotada y los de teclado.

8. Nombra dos obras de Bach que hallas escuchado en esta unidad.
Pasión según San Mateo y Concierto de Brandemburgo nº 5 BWV 1050 en re mayor.

9. Escribe el nombre de tres compositores barrocos.
J.S. Bach, Antonio Vivaldi y Dietrich Buxtehude.

10. ¿Has participado de forma positiva en las interpretaciones vocales e instrumentales?
No se han realizado estas actividades en clase.
Lo único realizado sobre este unidad han sido audiciones en las que si he participado de forma correcta.

- INVESTIGAR Y AMPLIAR



1. Amplía y explica las principales características que definen la música barroca.

-Música: es en el siglo XVII y en Italia donde la ópera se desarrolla adquiriendo una enorme importancia social.

Su centro pasa sucesivamente desde Venecia a Roma para terminar en Nápoles, donde nacerá la llamada ópera seria hacia 1670. Se trataba de una composición creada para voces solistas, en la que la parte del héroe correspondía a sopranos varones, los castrati, cuya fama les convierte en las vedettes de la época.
La estructura de las obras estaba formalizada en tres actos predominando siempre la melodía sobre el texto.

El término sonata, que significó hasta el siglo XVIII pieza tocada por oposición a cantata, designa ahora a las piezas de música de cámara.
Ella fue la fuerza musical más revolucionaria del período y la que dominó el mundo de la composición instrumental hasta el siglo XX.

Solían escribirse para trío, pero muchos compositores redujeron los instrumentos a uno o los incrementaron a cinco o seis, contribuyendo, de este modo, a desmoronar la frontera con el concierto.

Corelli y Vivaldi crearon los primeros conciertos para violín.
Si la música barroca tiene su centro en Italia, sus máximas figuras, sin embargo, van a ser alemanas: J. S. Bach y Frederic Haëndel.

3. Infórmate y describe el violín.

Es un instrumento de cuerda frotada, el más agudo de su familia. Está compuesto por una caja de resonancia en forma de ocho, un mástil sin trastes y cuatro cuerdas que se hacen sonar con un arco. Antiguamente las cuerdas eran de tripa y aunque hoy en día también pueden encontrarse de tripa entorchada con aluminio, lo más habitual suele ser verlas de plata o acero.

Éste instrumento surgió en Italia a comienzos del siglo XVI. Parece haber evolucionado a partir de dos instrumentos de cuerda frotada: la fídula y la lira da braccio.

El arte de la construcción del violín brilló con gran intensidad en el siglo XVII y comienzos del XVIII en los talleres de los italianos Antonio Stradivarius y Giuseppe Guarneri, ambos de Cremona, y del austriaco Jacob Stainer.

4. Busca información y escribe una biografía comparativa de Bach y Haendel.

- J.S. Bach: nació en Eisenach (Alemania) el 21 de marzo de 1685 en el seno de una familia de conocido arraigo musical.
Muertos sus padres, se traslada a vivir con su hermano Johan Christoph, organista de Ohrdruf, el cual se hace cargo de la formación musical del niño, que realiza los estudios elementales en la Lateinschule, ingresando hacia 1692, sin que obtuviera unos resultados muy brillantes.
Cinco años más tarde estudia en la Michaelisschule de Luneburg, y es seleccionado para el coro de esta institución.

En 1703 Bach es ya organista de la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, desde la que partirá, dos años después, hacia Ludeck a pie para conocer a Buxtehude.
En 1707 ejerce de organista en Muhlhausen. Ese mismo año contrae matrimonio con su prima y primera esposa.
Un año después se traslada a Weimar como Organista de la Corte, llegando a ser Konzertmeister en 1714.

A partir de 1736, después de ser nombrado Hofkomponist de la Corte, y comenzada la década de los 40, Bach goza de una gran actividad compositiva y pedagógica, llegando a disponer de hasta 80 alumnos.y su prestigio iba en aumento.

Mientras, el maestro va perdiendo con rapidez la vista y su salud comienza a deteriorarse.
Así, el 28 de julio de 1750 moría en Leipzig.

Tenía 65 años.

- Haendel: nace en Halle (Sajonia), hijo de Georg Häendel y su madre, Dorothea Taust.
En 1692 visita con su padre la corte sajona en Weissenfels, donde el niño toca el órgano en presencia del duque Johann Adolf. Éste le aconseja al padre que haga instruir al niño con clases de música.

En 1696 padre e hijo viajan a Berlín, y en la corte de la reina Sofía Carlota, Haendel se hace escuchar. El elector le propone al padre que envíe su hijo a Italia para una enseñanza más completa pero este ofrecimiento tuvo que ser rechazado debido al mal estado de la salud del padre.
En 1697 muere su padre.

En 1702 se matricula en la Universidad de Halle como estudiante de derecho. Abandona sus estudios en 1703 y se traslada a Hamburgo donde se incorpora a la orquesta de la ópera como violinista y clavecinista. En 1704 compone su primera opera.

En 1716 viaja a Alemania donde se reúne con un viejo amigo al que persuade para que deje su negocio y regrese con él a Londres como su tesorero y copista.
En 1737 sufre un ataque de reumatismo que le paraliza temporalmente el brazo derecho.
En 1750 redacta su testamento y viaja por última vez a Alemania.

En 1753 queda ciego y el 14 de abril de 1759 (sábado Santo) muere a la edad de 74 años.





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